Entrevista bajo la ciudad de las lonas

Hace una semana fui a la plancha del Zócalo de la Ciudad, la cual, hasta el día de ayer al mediodía (13 de septiembre del 2013) albergaba a miles de maestros afiliados a la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE), en su mayoría integrantes de la Sección 22, que es la que agrupa a los trabajadores del estado de Oaxaca. Tras varias semanas de manifestaciones, se han escrito y dicho miles de cosas sobre esta situación, sin embargo ¿cuanto de toda esa información ha sido para dar los puntos de vista de los maestros? ¿Qué fue lo que los motivó a venir a la capital y cómo sobrellevan la cobertura mediática, el clima y las amenazas (hoy cumplidas de desalojo)?

Al salir del metro por el acceso cercano a Palacio Nacional, uno puede confundirse: las multitudes, ruidos y vendedores característicos del corazón de la Ciudad de México siguen ahí, si no es que más numerosos por la inminente llegada de los festejos del Día de la Independencia de México y algo más, no hay vehículos circulando alrededor de la plancha del Zócalo debido al gigantesco campamento establecido en la zona; una vez dentro se ve a peatones circular con calma, tal vez con algo de curiosidad o molestia, ambas disimuladas, también hay un fuerte olor a carbón de ocote y a humedad; bajo las tiendas hay personas sentadas, durmiendo o leyendo, mientras en algunas lonas se realizan reuniones entre los miembros de las delagaciones y sectoriales que integran a la CNTE.

Bajo una de las lonas se encuentran dos mujeres y un hombre; una de ella calienta en su anafre chiles envueltos con papel alumino, mientras la segunda mujer acomoda algunas cosas bajo la lona, como unas pocas bolsas con granos. El hombre llamado charla con ellas, hasta que me acerco; superada la desconfianza inicial, él acepta responder mis preguntas.

Roberto Arriola Pérez es un originario de Michoacán, sin embargo él trabaja como profesor de primaria en una escuela bilingue e intercultural en Santa María Yucunicoco, del distrito de Juxtlahuaca, perteneciente a la región Mixteca de Oaxaca. La comunidad queda a hora y media de camino de donde llega el autobús, no tienen tiendas comunitarias ni CONASUPO, mientras que la escuela en la que trabaja no tiene energía electrica, ni servicio telefónico, evidentemente tampoco Internet.

Roberto me dice que el motivo por el que decidió venir a la Ciudad de México fue el movimiento sindical que busca frenar la reforma educativa; lo que el considera que le perjudica más de esta es su perspectiva globalizada “de entrada, los librosde texto de un niño que vive en la ciudad no puede ser igual a los de las comunidades en las que trabajamos. Si tu le preguntas a un niño de la comunidad que es un semáforo no podría darte un punto de vista porque pocos los conocen, es como si tu le preguntaras a un niño de aquí si conoce o sabe lo que hace un burro, creo que sólo lo sabría si lo ve en el zoológico, si es que tienen burros ahí. Son entornos muy distintos, el que no lo vean es lo que nos afecta mucho”.

Me dice que no están en contra de la evaluación, de lo que están en contra es de las formas en que se quiere aplicar y la falta de contaxtualización, es decir que se apliquen por secciones, de acuerdo con las características de cada una, ya que, repite, el entorno rural es muy distinto al urbano y no se le puede preguntar lo mismo a los maestros y a los niños de estas zonas. Además de que poco a poco el estado cederá su responsabilidad sobre la escuelas a los padres de familia, los cuales en muchas ocasiones no cuentan con los recursos necesarios.

Vino solo, su familia se quedó en casa, el único que trabajaba era él, pero ahora con esta reforma laboral y educativa “a lo mejor el único que no va a trabajar voy a ser yo, porque en la casa y en la familia han tenido que buscar la manera de supervivir, porque el sueldo de maestro no alcanza”.

Me comenta que cada maestro vino por sus propios medios, algunos llegaron en autos propios o de familiares de la capital, otros juntándose con otros para rentar vehículos. Cuando le pregunto si la Coordinadora puso algún vehículo él y su compañera del anafre me responden que no “la Coordinadora está más jodida que los que estamos aquí, cada quién viene como puede”.

-¿Cómo se siente usted al estar aquí en la capital, lejos de su familia?-

-De la vil tristeza hermano, mira, estamos en condiciones insalubres, dormimos en el piso, la gente nos mienta la madre. No estamos luchando sólo por un proyecto del estado de Oaxaca, estamos luchando por un proyecto educativo a nivel nacional, desafortunadamente muchos estados no se han unido y ahora que estamos desgastados y cansados, hay estados que apenas quieren agregarse a la lucha-

Lleva tres semanas en el campamento, dice que no se están adaptando a nada, están superviviendo en condiciones que ningún diputado se imagina. Los comerciantes de la zona se quejan de que les estorban pero Roberto dice que el contrario, que ellos les han traído una gran derrama económica, ya que les cobran por el uso de agua y buena parte de lo que consumen lo tienen que comprar; además de recurrir a baños públicos y hoteles para sus necesidades e higiene personal, también algunas veces buscan con quién lavar su ropa, otras compran el agua y el jabón para lavarla ellos mismos, pero con las lluvias, esta no se les seca por completo.

Respecto a sus alimentación, me dice que muchos trajeron con ellos algunos alimentos regionales, pero esto ha sido insuficiente ya que se acaba a lo largo de las comidas del día, también la gente de sus regiones les está mandando alimentos, como semitas y más productos de la zona, pero son tantos que les toca muy poco a cada quién, me explica que por eso, la mayoría de lo que consumen lo están comprando en la ciudad.

Derivado de esto, me dice que los pagos que se les tenían que dar durante el periodo vacacional se detuvieron, “el gobierno es muy hábil”, por eso mismo el dinero que están gastando aquí lo trajo cada quien, buscando la forma de conseguirlo para venir a la capital en su intento por frenar la reforma.

Otro de los puntos de mayor cuestionamiento a los maestros es la obtensión de sus lonas y tiendas de campaña, respecto a esto Roberto me responde: “dicen que estamos gastando mucho dinero en las tiendas de campaña, pero esta lucha lleva 32 años y en esos años, por pesitos, donativos y cooperaciones las hemos comprado para este tipo de situaciones.; estas lonas no se compraron ayer, hay lonas que tienen años, si te pones a analizar lonas , hay algunas con hoyos, están parchadas; si alguno de ustedes quisiera darse la oportunidad de quedarse una tarde o noche en una de las lonas o tiendas de los compañeros y en ese momento llueve, van a ver que la tienda tiene hoyos y el agua se mete por abajo, se ven bien, pero tienen años,porque se han ido comprando”. Y por una coincidencia el viento comenzó a soplar con mayor fuerza sacudiendo las lonas y tiendas, menos de una hora después comenzaría un fuerte aguacero que ese mismo día que dañó cientos de casas en otros puntos de la ciudad.

Me explica que los rumores, anuncios y una distribución del grupo por porcentajes han formado parte de sus tácticas: “a veces se puede decir que no hay actividad, y de repente ya tenemos bloqueado algún lugar; si ahorita te decimos que vamos a ir a bloquear tal lugar, ahí van a ir los granaderos, lo bueno es que tal vez nunca nos van a encontrar porque no vamos a ir, el curso de la marcha puede variar en unos minutos. No es una estrategia que yo te pueda revelar porque ni yo la tengo bien definida”.

En cuanto al trato recibido por la cobertura informativa considera que Televisa y TV Azteca los han tratado de lo peor llamándolos flojos y vándalos a pesar de sus constantes llamados a conducirse con cordura y sin provocar violencia; remata diciendo que estas empresas sólo han estado desinformando a la gente y que ni siquiera sus conductores de noticieros se han tomado la molestía de enterarse de sus demandas o hablar de manera directa con ellos. De acuerdo a él, La Jornada y Proceso son los medios que han abordado el tema con mayor neutralidad pero que ninguno de ellos los apoya.

-¿Ustedes que opinan del descontento generado entre la ciudadanía capitalina?-

-Mira, el descontento lo vemos y nos sabemosconcientes de la situación, desafortunadamente hay muchos empresarios y gente que no ha leído. No sólo a los maestros nos suben el precio de la gasolina, el pollo, el transporte o los impuestos, es a todos, lamentablemente los que están dentro del monopolio o esa clase económica y política no les importa porque no les afecta porque ellos tienen su dinero, hay muchos empresarios hoteleros y restauranteros de la ciudad que no pagan impuestos- Cierra diciendo que mucho de ese descontento se debe a la desinformación y a la acción de los medios de comunicación, que mucha gente inicialmente molesta, luego de enterarse de sus motivos ha decidido apoyarlos aunque sea con algunos víveres.

Ante la pregunta de que si planean participar en el mítin del domingo 8 organizado por Andrés Manuel López Obrador, me responde que la Coordinadora no está con ningún partido y que la participación es a título personal, en su caso, él no apoya a ningún político ya que está más enfocado en proteger su trabajo, pero que si los motivos de AMLO son honestos y busca proteger el petroleo lo vería como algo positivo, ya que considera que eso es lo que le falta a la sociedad: que le expliquen en que consisten las reformas estructurales y cómo pueden afectarlos.

Para concluir, me dice que no tienen una fecha de partida definida, que su objetivo es franar la reforma, que eso sería un motivo de gran orgullo al regresar a sus lugares de origen y que sería maravilloso llegar con los alumnos que los están esperando para decirles que frenaron la reforma y no van a tener que pagar instalaciones, desayunos o libros escolares. Recalcó que no la considera una reforma porque no habla de beneficios, sólo de afectar al trabajador olvidando mejorar las escuelas y sus condiciones.

Le di las gracias, le pregunté a sus compañeras si ellas querían que las entrevistaran pero me respondieron que tenían que comer porque les tocaba turno de vigilancia ya que aparte del viento y las lluvias, el desalojo era otra de sus principales preocupaciones.

***

Cada quién es libre de formar su propia opinión, pero el viernes 6 de septiembre de nuevo confirmé que la realidad es sumamente compleja y que hay que en un conflicto de este tipo hay que darle el mismo peso y oportunidad a las distintas posturas sobre el tema ¿Has visto algo así en televisión? ¿Que opinas de esta situación?

Sean libres de dar su opinión, sólo ya saben, seamos respetuosos

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The Private Eye: Un cómic sobre privacidad y futuro

El Internet es uno de esos inventos (o conjuntos de inventos) que ha cambiado la forma de actuar en muchas sociedades actuales (sólo revise su servicio de noticias y lean algunas notas, es más, leer mi opinión y leer un portal de noticias en lugar de un diario son ejemplos de esto), y como todo invento tiene usos positivos y negativos, ventajas y desventajas que lo mismo pueden ayudarnos a expresar y obtener de manera más sencilla información, que hacernos blancos fáciles por la gran cantidad de datos que depositamos en servidores en linea también conocidos como “La Nube” (sin ir tan lejos, sólo hay que ver los programas de espionaje que se revelaron tras las declaraciones de Edward Snowden)Imagen.

Ahora, imagina que todo eso, en especial tu información más privada y comprometedora, se hace pública por un colapso en “La Nube” ¿Cómo sería la sociedad después de tal diluvio de información “privada”?

Eso es justo lo que el escritor de comic y TV, Brian K. Vaughan (Colaborador de series como  Lost y  Under the dome, además de los cómics de culto Y the Last Man, Runaways y el recien ganador del premio Eisner, Saga), el dibujante español Marcos Martín (Daredevil, Amazing Spiderman) y la ilustradora y colorista, también española,  Muntsa Vicente.

Y esta historia  inicia en la ciudad de Los Angeles en el año 2076. Una atractiva mujer entra a su departamento y se empieza a desvestir, sólo para revelar que su bello rostro y figura son un disfraz… y un joven paparazzi en el edificio vecino la está fotografiando. Segundos después, él es perseguido por un reportero por tomar fotografías a otra persona sin su concentimiento.

El paparazzi (el cual responde al seudónimo de P.I. o Patrick Immelman) escapa mezclándose con la multitud, y es así los lectores tenemos el primer vistazo de un mundo en el que la privacidad es celosamente protegida por la autoridades y las personas protegen sus secretos usando máscaras y ónimos.

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Posteriormente, como en una película o novela Noir, una misteriosa mujer (en este caso llamada Taj McGil) con muchos secretos llega a la oficina de P.I. a pedirle que investigue minuciosamente su pasado, ya que aspira a un puesto muy importante y quiere saber que tan bien ha cubierto sus errores. Sin embargo, sus secretos parecen ser demasiado importantes para algunas personas y ahora P. I. está involucrado por lo que ahora deberá investigar junto a Raveena, la hermana de Taj, cual de los secretos de Taj tiene a una organización tras ellos y tratar de detenerlos, ya que al parecer tiene un gran plan “que lo cambiará todo”.

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¿Pero qué pasó en el mundo para que la identidad y la privacidad sean los bienes más preciados y protegidos?

Resulta que durante cuarenta días  y por motivos desconocidos, toda la información almacenada en “La Nube” se esparció, causando que millones de secretos se supieran con el respectivo resultado: rupturas, divorcios, despidos, incluso suicidios. Desde entonces, el internet y toda la tecnología relacionada desapareció (Ojo a la secuencia del abuelo y el iPhone) y la privacidad se convirtió en el bien más preciado, custodiado por El cuarto poder, una mutación de la prensa a una especie de cuerpo policial.

Este es el punto principal de esta obra, una reflexión sobre la importancia de la privacidad, cuales son las ventajas y desventajas de ocultar o exhibir lo que somos y hacemos. A través de los distintos personajes tenemos distintas perspectivas sobre la privacidad (Ojo al abuelo de P. I., seguro les recordará a más de algún amigo o conocido, además de ser un personaje sumamente divertido).

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En la parte narrativa, Vaughan cuenta una historia con varios niveles de lectura, que es reflexiva pero sin olvidar que es una historia de acción con elementos de historia noir, repleta de guiños musicales y culturales (como posters de Julian Assange o una reflexión sobre el caso Snowden en un epílogo), además repetir algo que ha hecho en otros trabajos suyos que es el juegar con distintos símbolos a lo largo de la historia, en este caso “La Nube” y el título (Private Eye, P. I. , Patrick Immelman, private investigator, la letra Pi, etc).

Marcos Martín hace un gran trabajo creando un mundo futurista pero con mucho elementos vintage (teléfonos y periodistas principalmente), además de hacer escenarios detallados, secuencias de acción muy emocionantes y un interesante diseño de cientos de máscaras y disfraces, los cuales se favorecen enormemente del buen trabajo de Muntsa Vicente en los colores. Sin dejar de mencionar el diseño de las páginas y lo importante que es para la narración la ubicación de las viñetas.

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Aparte de la premisa, hay muchos elementos de este cómic que lo hacen digno de análisis y referente en el futuro de los productos impresos y la libertad creativa.

Los autores cuentan que Vaughan tenía la idea de una historia ambientada en un Estados Unidos sin Internet, luego de contarsela a Martin, éste le sugirió ilustrarlo junto con Muntsa y además distribuir digitalmente con un modelo similar a lo que hizo en el 2007  la banda Radiohead con su álbum In Rainbows, es decir, dejar que los usuarios decidan cuanto pagar por el producto (de cero dólares en adelante); una vez indicado esto, ustedes eligen en qué idioma quieren descargar el número (inicialmente sólo eran inglés, español y catalán, los idiomas de los creadores, pero ya está también disponible en francés y portugués) y el formato digital de su preferencia (.pdf, .cbz y .cbr). Terminado esto, el archivo se descargará en su equipo para que lo lean donde quieran o lo compartan.

Los autores han dicho que esta historia sólo será publicada en formato digital porque así fue pensada (la orientación de las páginas  es horizontal para ser leída más fácilmente en pantallas) además del hecho de que las ganancias llegan sin intermediarios y eso sirve para financiar los números posteriores, la contratación de los traductores y el mantenimiento de su web, la minimalista Panel Syndicate, además de buscar anular la necesidad de buscarlo de manera “pirata”.

Otra de las ventajas de no depender de editoriales y otros intermediarios es la libertad creativa: pueden poner lo que quieran sin miedo a la censura,  y no es para menos, en marzo de este año, el otro cómic en publicación de Vaughan, Saga, sufrió modificaciones en dos viñetas por presentar imágenes (muy pequeñas) de sexo homosexual. Esto fue decisión de la aplicación de comics digitales Comixology, por considerar que las imágenes no se adecuaban a las políticas de contenido de Apple.

Para concluir, Private Eye  es una historia interesante, pero sobretodo, una propuesta muy interesante para la distribución digital manteniendo la libertad creativa, sin olvidar la importancia del lector dándole la propiedad del archivo (como cuando se es dueño de un libro o revista).

The Private Eye es una lectura altamente recomendable y si están interesados en saber más les comparto una entrevista dada por Marcos Martin a la página Zona Negativa y un análisis sobre el impacto que podría tener este título en la industria del cómic en estos tiempos en los que la tecnología lo ha cambiado todo y nos ha puesto a debatir sobre el futuro de tantas cosas.

Entrevista al “Comikaze” Jorge Tovalín González: Comiquero y editor independiente

A lo largo de mis publicaciones recientes, reseñé algunos de los elementos a tomar en cuenta para la producción editorial, principalmente enfocado a los libros, pero muchos de los elementos también son aplicables a las revistas.

Por ese motivo decidí compartir con ustedes la entrevista que realicé hace algunos meses a Jorge Tovalín González Iturbe, coordinador editorial de la revista Comikaze.

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Retrato hablado de Jorge hecho por Julián Van Bores. Vía http://chicozombie.blogspot.mx/

El lugar de la entrevista fue un popular centro comercial de Ciudad Satélite ¿por qué ahí? Porque Jorge y el escritor, comiquero y periodista , Bernardo Monroy, darían una breve plática sobre los villanos de Batman (orígenes, características, simbolismos y referencias literarias)  previo a la proyección de la película animada  El Caballero de la noche regresa, adaptación del cómic homónimo de Frank Miller.

Luego de firmar a petición de algunos asistentes sus respectivos posters conmemorativos (“Está bien, pero yo no escribo ni dibujo cómics”) tomamos asiento en la zona de comida del cine y comenzó la entrevista.

¿Y que pasó luego?

Para empezar, Jorge contó un poco de su trayectoria profesional y académica, la cual se define por puntos relacionados por su afición por los cómics. Por ejemplo: él es egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, como parte de la generación 1999-2003; en 2005 se tituló con la tesis Batman, el camino del héroe: De Bob Kane a Tim Burton, dirigido por la Doctora Irene Herner (Si tienen cuenta de la UNAM pueden consultar la tesis aquí).

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Jorge siendo ahorcado por Greg Capullo en La Mole. Vía Facebook

Luego de la carrera, Jorge realizó prácticas profesionales en el Radio IPN, en el 95.4 de FM en la Ciudad de México; luego de unos meses de trabajar en la estación, presentó un proyecto para un programa radia dedicado a difundir temas relacionados con el cómic, el proyecto se aprobó y en julio del 2004 comenzaron las transmisiones de La Quinta Dimensión.

“Como dato curioso, nosotros queríamos llamarlo de otra forma, pero años antes, en la misma estación había existido otro programa llamado de la misma manera, en el que se hablaba de animación, manga y cómic. Lo que la estación quería era reformar el nombre, como si hubiera regresado”. Jorge adereza el dato explicando que en los comics de Superman hay un personaje llamado Mr. Mxyzptlik (pronunciado de manera fluida, lo cual, créanme, es verdadera causa de asombro) que viene de la quinta dimensión.

El programa duró tres años exactamente, quedando como un referente para los fans de comics ya que desde entonces no ha existido otro programa enfocado completamente al tema (lo más perecido fue Binario en Ibero 90.9, y en realidad eran pequeñas dramatizaciones de comics a la venta), lo que Jorge destaca de su etapa en la revista fue el conocer a muchos artistas y creadores de comic nacional, además de la invitación de Francisco “Paco” Jiménez, entonces director de Editorial Vid, para colaborar en textos informativos en los títulos de la editorial, como La Mujer Maravilla, Batman, Liga de la Justicia, Superman y la novela gráfica Justice.

“Yo encantado de la vida porque cuando yo era chavito me encantaba que los cómics mexicanos, a diferencia de los gringos tenían pequeñas columnas que explicaban más sobre los personajes y te contaban las noticias e historias de los personajes que tu no tenías oportunidad de obtener en otro lado porque en ese entonces aún no había internet, así que el compartir lo mucho o lo poco que pudiera saber de los personajes que me gustan era muy importante.”

Tras una serie de problemas financieros, Vid hizo recortes y terminó con las colaboraciones, comenzando un largo proceso de agonía editorial, luego de eso, Jorge junto con otros amigos como David Méndez y Everardo Ferrer colaboraron en la revista Comic Zone, de distribución nacional  sin embargo esta fue cancelada.

Lo que siguió para estos tres amigos fue la planeación de una antología de comic de terror que al final no se concretó por la similitud con otro proyecto, pero de ahí surgió otra idea: “nosotros que no somos artistas o escritores nos pusimos a pensar en que si ya nos dedicábamos a la onda de reseñar e investigar ¿por qué no hacer una revista sobre comics como la que nos gustaría leer?”.

Jorge cuenta también que en esa época empezó su noviazgo con Elizabeth Gil, su actual pareja, “se ofreció a revisar y hacer los diseños de la revista y ya se amarró la pobre” dice entre risas, “lleva 5 años encargándose del diseño y es un aspecto de la revista que siempre nos chulean mucho”.

Tras la organización de Vampirexia , un festival con charlas, conferencias, conciertos y parafernalia sobre estas criaturas nocturnas, los cuatro fundadores juntaron el dinero suficiente para la impresión del primer número de su revista y así comenzó el viaje de Comikaze, cuyo primer número se publicó el 10 de mayo del 2008

“Por amor al (9°) arte”

Comikaze es la única revista mexicana enfocada cien por ciento al tema de la historieta, tanto nacional como extranjera, en el cual se publican semblanzas o recomendaciones sobre obras de historieta de distintos temas, épocas y lugares del planeta y su periodicidad es trimestral.

El propósito de la revista “no es presumir cuanto sabemos, al contrario, sabemos que hay gente que sabe mucho más que nosotros, lo que queremos es dar un contexto, quiénes son los autores, de dónde son , por qué escriben o dibujan de esa manera, qué los influye, es decir, contarle a los lectores como si fuera la primera vez que se acercan a los cómics e invitarlos a leerlos”.

Un proyecto tan arriesgado que es advertido desde el mismo título, una combinación de las palabras comic y kamikaze: “Nosotros siempre cotorreamos que es una revista independiente de carácter suicida”.

¿Por qué suicida?

“Porque publicar con tus propios recursos y en formato físico es muy complicado. Sin embargo me da mucho gusto es que hay suficiente gente dispuesta a pagar para que se siga publicando, ya que un 90 por ciento de lo que se vende es para producir el siguiente número”.

El equipo de la revista sabe que se dirigen a un público muy específico y reducido, con puntos de venta como tiendas de cómics y las librerías Porrúa y Educal. Así que al sacar tirajes pequeños sus costos de producción son mayores, sumando además la constante alza en los costos de los materiales.

Sin embargo la revista ha contado durante 8 números (de 20, actualmente) con la beca Edmundo Valadés de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes del FONCA.

“A mi gusta que fuera de las temporadas de beca siempre es un reto, número con número; uno de nuestros colaboradores, Jorge Cervantes dijo algo que me gustó mucho: `Comikaze es una revista que tiene un futuro emocionantemente incierto´ y eso hace que nos esforcemos a hacer lo mejor que podamos porque no sabemos si ese va a ser el último número”.

Algo que llama la atención pero también preocupa a Jorge es que la revista que coordina sea la única sobre cómics en México, no sabe si por desinterés,por que los lectores de cómics actualmente están más acostumbrados a informarse de manera casi instantánea a través de redes sociales, podcast y portales especializados o también por los factores económicos y de bajo consumo de este tipo de publicaciones.

Ante esto Jorge Tovalín espera que la fiebre temporal que hay con los cómics debido a las adaptaciones cinematográficas y televisivas (No sólo por grandes proyectos como Los Vengadores, El Hombre de Acero o The Walking Dead, sino también películas como Scott Pilgrim, Kick Ass  o Las Aventuras de Tintin) aumente la cantidad de lectores, lo cual no es seguro, ya que en muchas ocasiones lo que atrae a las personas es el personaje, el diseño de este o la película y sus involucrados, pero no los atrae a leer el material de orígan.

Y en el caso de que esta oleada mediática traiga más lectores, no se quede en sólo eso, que también repercuta en que a nivel nacional haya un mayor interés por producir, publicar, editar y leer más cómic hecho en México: “De que sirve que las películas y convenciones incrementen 300 por ciento las ventas de El Hombre Araña si al final ese dinero terminará en una empresa con los derechos aquí y en otra estadounidense y no repercute en algo positivo para la escena nacional”.

Luego del quinto aniversario de la revista (en el mes de mayo) los planes de Comikaze van enfocados a la edición y distribución de propuestas independientes como el título de ciencia ficción Horizonte Cero, el compilatorio  Las Chicas de Bazaldúa, centrado en la obra gráfica de Oscar Bazaldúa y ayudar a difundir cómics independientes y libros de texto acerca de estos. No sólo buscar consolidarse como un sello editorial sino también hacer crecer las conferencias y presentaciones, para que después, junto con creativos, dar cursos de creación de cómics.

La vida “a la Clark Kent”

Respecto a otros aspectos de su vida, Jorge Tovalín ha colaborado en medios como Sin Embargo, Cosmopólitan y le gustaría escribir para una revista de cine. Su trabajo “a la Clark Kent” es en el departamento de prensa de la Universidad Iberoamericana.

A futuro, planea viajar como medio a la convención de entretenimiento Comic Con de San Diego, California, para realizar entrevistas para un número especial de su revista, además de planes como su compromiso matrimonial (por cierto, muchas felicidades).

Sería absurdo entrevistar a alguien escribe sobre cómics y los disfruta tanto sin preguntarle sobre sus personajes y títulos preferidos.

Jorge cuenta que de lo que se publica actualmente sus preferidos son Batman  y American Vampire escritos por  Scott Snyder, The Rocketeer, Savage Wolverine de Frank Cho y hasta antes de su cancelación, la serie Hellblazer, el cómic centrado en John Constante  (La serie que lo reemplazó, Constantine no le gustó: “Creo que se me acabó el amor) .

Además de tener un gran aprecio por personajes como Miles Morales, el sucesor de de Peter Parker en la serie Ultimate Spiderman; Batman, al cual le tiene mucho cariño, entre otras cosas, por ser el protagonista de su tesis. Los otros personajes por los que siente una fijación son Flash Gordon y El Fantasma, incluso traía su anillo con la calavera como el que usa el personaje.

Finalmente, me dio algunos consejos a la hora de tomar notas y usar grabadoras (algo bastante útil y que agradezco mucho) y reiteró la invitación a conocer la revista, la cual yo aprovecho para poner su página, su facebook  e invitarlos a buscar y leer Comikaze, revista entretenida y bastante educativa.

All-Star Superman: “Algo para tu sala de trofeos”

He de comenzar aclarando un punto: Superman no es uno de mis personajes de comic favoritos, reconozco que fue el primer “Super-heroe” y el responsable del surgimiento de otros superpersonajes (también el precursor de la mode de matar superhéroes y revivirlos con algún argumento baboso), pero sus comic regulares no llaman mi atención, sin embargo cuando el personaje es visto en otro tipo de historias, claro que lo disfruto mucho (Desde la serie de Bruce Tim y todo el Super-temor visto en las series de la Justice League, hasta comics entretenidos y fabulosos como Kingdom Come o Superman: Red Son).

(Les dejo este texto de CNN sobre el personaje y su vigencia )

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Es uno de esos personajes que han perdurado por ser una representación de un ideal de trascendencia, y uno de los cómics que mejor representa esta naturaleza del personaje es All-Star Superman, escrito por Grant Morrison y Frank Quitely (En este texto de Zona Negativa podrán leer más sobre el surgimiento y desarrollo de este título, incluyendo un “chamánico” encuentro de Morrison con un sujeto muy metido en el papel de Superman).

La historia comienza con la primera expedición tripulada al Sol, la cual es saboteada por Lex Luthor con el propósito de hacer que Superman acuda al rescate; Lex Luthor idea un plan que parte del hecho de que los poderes del kriptoniano vienen de la luz del sol amarillo ¿Por qué npo sobrecargar de esta a sus células extraterrestres para matarlo? Y justo así termina el primer número: Lex Luthor detenido con posibilidades de ser condenado a muerte por crímenes contra la humanidad y Superman enterándose de que su viaje al Sol ha incrementado sus poderes…y también que está muriendo por la autodestrucción de sus células.

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Los 12 números que componen esta obra narran algunas de las misiones y asuntos pendientes que Kal-El debe resolver antes de su muerte, pero no sólo eso, también cumplir, en algunos casos de manera indirecta, con 12 Super retos “dignos de una leyenda” que van desde responder la pregunta incontestable, crear vida, luchar junto a los supermanes de distintas épocas o descifrar el ADN kriptoniano y como combinarlo con el humano.

Si el título es un viaje por la mitología del personaje no se podía dejar fuera a Lois Lane y a Lex Luthor, ya que sirven para conocer mejor al personaje; con Lois vemos la dinámica amorosa, la incredulidad de la periodista al descubrir que Clark Kent es Superman y también el dilema de la pareja al saber que no pueden tener hijos por la incompatibilidad biológica entre humanos y kriptonianos; en el caso de Lex, se explora su narcisismo, su búsqueda de alcanzar la grandeza pero sin compartirla, sólo para su uso personal, además del odio a Superman, no por considerarlo un invasor, sino por ser el único que puede obstaculizar sus planes de conquista.

Esta exploración de la mitología también hace que Jimmy Olsen tenga un número dedicado a sus desventuras  (aparentemente causadas por una maldición gitana), que se explore el momento en el que el joven Clark de Smallville pelea junto a sus descendientes y decide mudarse a la ciudad, o ver al intelecto Superman en el Mundo Bizarro sonde no hay raciocinio y sus aliados son sólo copias absurdas e ineficientes.

Esta historia reimagina algunas de las principales facetas del personaje  y al mismo tiempo, sirve para que Grant Morrison retome las cualidades mitológicas del personaje, desde la idea del un salvador (sacado de la cosmovisión judeocristiana) hasta los 12 retos (como los retos de Heracles en la mitología griega) pero no e queda sólo en eso, en el décimo número, Superman comprueba en un pequeño universo, que en un mundo sin Superman la misma humanidad se encargaría de buscarlo o crearlo, a través de dioses, filósofos o caricaturistas (Con las respectivas apariciones de Shiva, Nietzsche o Jerry Siegel) .

En el apartado gráfico, Frank Quitely se luce creando toda clase de entornos se ciencia ficción, como los laboratorios P.R.O.Y.E.C.T. o las galerías de la Fortaleza de la Soledad, además de algunas tomas que reflejan lo que piensan los personajes (como la distorsión de la perspectiva de Lois en el #2 y como la reportera va volviéndose más paranóica). Algunos rostros varían demasiado y se ven deformes en algunos cuadro, lo cual es molesto pero es un mal menor comparados con algunos cuadros simplemente espectaculares  (mis preferidos son el beso lunar de Superman y Lois, Clark volando a toda velocidad por Kansas, la primer página y el diseño de Nasthalthia, la sobrina y psicótica secuas de Luthor), además de unas portadas muy buenas.

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Si bien podría parecer un epílogo atemporal sobre Superman, en realidad es una historia sobre el poder de la inteligencia, de la imaginación y la curiosidad, mostrando cómo estas cualidades (potencializadas en la imagen de un Super Humano) sirven para resolverlo todo y trascender, ya que el final, cuando Kal-El termina el último de sus Super retos y se sacrifica para detener a Luthor y salvar a la humanidad, se muestra que sólo es el inicio de una nueva era para la humanidad, que Superman fue sólo el empujón que los seres humanos necesitaban para convertirse en algo mejor, aprender de los errores de Kriptón y combinar lo mejor de ambas especies.

Es un título que retoma algunos de los elementos más icónicos del personaje, y en lugar de contar un origen altamente conocido, crea una historia original , además de que afortunadamente presenta a Superman en una versión más de explorador y altruista y se aleja totalmente del “Boy Scout” oel símbolo estadounidense ultra nacionalista de hecho la única aparición de algún representante del gobierno de EU es el General Lane (uno de los suegros malvados por excelencia, quizá sólo por debajo del General Ross de Hulk) y sólo es para mostrar que fueron burlados (de nuevo) por Luthor.

Para terminar, el título cosechó varios Premios Eisner (ya saben, “el Oscar de los comics”),Premios Harvey y para conmemorar el lanzamiento de la película Man of Steel se regaló una edición especial del primer número, lo cual me recuerda el dato curioso de que el mensaje de Jor-El sobre la humanidad dicho en el tráiler es una adaptación del último número de la serie, cuando Kal-El descubre su más reciente superpoder.

Por último, les recomiendo seleccionar sus momentos preferidos de este comic y leerlos mientras escuchan el tema de Hans Zimmer mientras lo leen, es un buen acompañamiento para hacer más épica la historia.

Si ya lo leyeron compartan sus opiniones, si no lo han hecho traten de conseguir uno de los números “gratis” , créanme es una lectura bastante amigable para los que saben poco o nada del personaje creado por Siegel y Shuster en los años 30.

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Tres grandes editores ante la evolución editorial

Una vez que he terminado (espero que por ahora) de escribir sobre el proceso necesario para que un libro llegue a nuestras manos, el personal necesario para esta tarea y el futuro para el libro que ofrecen las nuevas tecnologías, me parece  interesante destacar las entrevistas de Juan Cruz, del diario El País, realizó a tres importantes editores internacionales.

Aclaro que este texto simplemente destacará los elementos más importantes de las entrevistas, si les interesa verlas completas consulten las originales, aquí (Mayer), aquí (Cavallero) y aquí (Kraus).

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Peter Mayer/ OverlookPress.com

El primero es Peter Mayer, ex presidente de Penguin Books y actual dirigente de Overlook Press, una pequeña editorial  que ha adquirido reconocimiento luego de comprar los derechos del libro True Grit, antes de que éste experimentara una fuerte exposición mediática tras el estreno de la adaptación cinematográfica de los hermanos Cohen.

Este editor veterano ha visto muchos de los cambios que ha experimentado la industria cultural en los últimos años; acerca de esto señala que el principal reto que ven ahora es que la información se genera a una mayor velocidad, también pierde rápidamente su vigencia o ha pasado a ser parte de las informaciones que son fácilmente consultables por internet y para los que cada vez se requieren menos textos impresos (desde las noticias diarias hasta las recetas de cocina).

Esto junto con el auge de los e-books cambiará la forma de publicar, tal vez sólo los más conocidos autores sigan recurriendo a versiones impresas y a todo el mecanismo editorial, los escritores y autores nuevos o desconocidos podrán (ya se hace) publicar sus obras de manera autónoma a través de la red con su propio sistema de ganancias , pero sin el respaldo y prestigio de una editorial (espero hablar un poco más de lo propuesto en este párrafo en un futuro post, antes les recomiendo que busquen el cómic The Private Eye).

¿Cómo considera que se transformará la producción de libros y la de textos? En ambos casos será la calidad la que mantendrá a flote, si el libro físico busca prevalecer, este tendrá que hacerse con una mayor calidad, que valga tanto por su contenido como por su apariencia y calidad de objeto, esto además servirá como un mecanismo de protección ante la piratería; esto mismo pasa con el texto, si vale la pena la gente gastará su dinero en este.

La literatura es uno de los rangos que tendrá que apostar a la calidad, más en un entorno multimedia, en el que si un libro es bueno, seguro será encontrado por un editor, por los lectores y con algo de suerte, por un productor de cine o televisión.

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Riccardo Cavallero. Fuente: http://www.expansion.com

La segunda entrevista, realizada a Riccardo Cavallero, director general de Libros Grupo Mondadori para Italia, España y América Latina y el tema con el que parte es el panorama  del mundo editorial, que no había cambiado mucho en casi 500 años, hasta ahora, en el que en unas cuantas décadas muchas cosas han desaparecido o cambiado súbitamente.

Para Cavallero, los libros digitales cambian la forma de consumo, ya que ahora las decisiones de dónde, cuándo y cómo adquirir textos son de los lectores, si una editorial quiere sobrevivir o se adapta a los nuevos ambientes, ahora lo que se tiene que buscar es lo que los lectores quieren.

Coincide con Mayer en que ahora los escritores pueden experimentar a su antojo e incluso ya no depender de otros integrantes del procesos editorial, sin embargo, Cavallero considera que los editores seguirán siendo necesarios ya que ellos tienen el conocimiento y la experiencia para entender las preferencias del lector, además de ordenar y priorizar las informaciones más relevantes en un mundo en el que éstas son abundantes.

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Sigrid Kraus. Fuente: ElPais.com

Finalmente, en la entrevista son Sigrid Kraus, Directora Editorial de Salamandra, editorial que se encargó de las versiones españolas de Harry Potter. Kraus cuenta su historia, su formación editorial en Alemania (en donde hay Universidades enfocadas a la producción editorial, con prácticas en las editoriales) su pasión por los libros y la literatua, conocer a Pedro Del Carril, su actual esposo y empezar en Emecé para luego fundar Salamandra.

La educación es el eje que Kraus ve en todo este cambio en el panorama editorial, no sólo educar para inculcar los hábitos de lectura, también para que las nuevas generaciones vean la importancia del copyright y de la defensa de los derechos de los autores. Sin embargo ella ve un panorama en el que en cuanto se calme la turbulencia por la novedad tecnológica, libros físicos y electrónicos podrán coexistir.

Los tres editores coinciden en que el libro físico no va a desaparecer, tiene cualidades que se pueden complementar con la inmediatez y la facilidad de elección de los libros electrónicos, pero además, ven a la educación y a la literatura como los elementos que combinados con la tecnología pueden hacer posible la utopía de un mundo con más y mejores lectores.

Juan Cruz. El País.

El futuro del libro

e-Book-Vs.-Libro-tradicionalEn entregas anteriores he resumido algunos textos  sobre el proceso editorial y la gran cantidad de personas involucradas en la creación de uno de los inventos que ha marcado a la humanidad.

En esta ocasión mi texto parte de un estudio sobre el impacto de las nuevas tecnologías (internet, eBooks, tabletas, etc.) en los procesos de producción editorial.

El primer proceso que se ha transformado es el intelectual,  el cual consiste en la adquisición, manipulación, análisis y síntesis de la información para generar ideas y conocimiento. El avance tecnológico ha modificado esto con el paso del tiempo, en el caso del internet, ha puesto de manera más accesible conocimientos de distintas partes del mundo, por lo que ha incrementado la capacidad de obtener información y crear nuevas ideas, estas a su vez, son más fáciles de difundir a grandes cantidades de personas.

Este acceso y difusión de información más sencillos han provocado también reacciones adversas y una reconsideración del papel de los autores, la propiedad intelectual y la protección de esta.

También se señala en el análisis que las nuevas tecnologías han traído inventos como los eBooks o los libros sobre demanda (tu seleccionas el título y se te imprime en cuestión de minutos) que han reducido una buena parte de los procesos de producción y distribución de libros, además de reducir los intermediarios e incrementar las ganancias de la casa editorial.

Los eBooks ofrecen portabilidad y acceso a miles de ejemplares, pero también se pierden cualidades como la experiencia sensorial con los ejemplares, la propiedad sobre el objeto y una volatibilidad en un sentido distinto al de los libros impresos. Además de efectos neurológicos como una mayor distracción y una menor velocidad de lectura, junto con la demanda de un mayor contenido multimedia.

Estas nuevas formas de acercar a la lectura ofrecen nuevas posibilidades y ventajas; tomando en cuenta que son innovaciones relativamente recientes es muy pronto para ver sus repercusiones en las formas de leer, con su respectivo impacto en el aprendizaje, lo que queda claro es que si bien los factores de tiempo y dinero han afectado a la producción en papel, esta tecnología tiene efectos que no han podido superar las nuevas tecnologías y que los hacen tan necesarios para seguir difundiendo el conocimiento.

La venta del libro

ventasPara llegar a este punto ha ocurrido previamente un proceso largo y complejo ( si me han acompañado en los resúmenes previos se los agradezco, si no los invito a leer las entregas previas), ahora, la fase que concluye el proceso editorial, es la venta.

Entre las preocupaciones del departamento de ventas y distribución está el de definir una estrategia que aumente las posibilidades de que el ejemplar cuente con una amplia difusión. El autor hace la alcaración de que no es solamente para maximizar las ganancias y recuperar la inversión, también se relaciona con el papel de difusor cultural de una empresa editorial.

Al respecto de la fijación del precio, el primer paso para ello es determinar el costo real por ejemplar a partir de los costos de producción y el tiraje, además de factores como el contenido o la necesidad que tienen los usuarios del contenido del libro (por eso los libros de medicina o de computación son tan costosos, porque saben que muchos si pagarán esos precios altos porque los necesitan). También se toma en cuenta el método de comercialización y la competencia.

Algo que debe tomar en cuenta el departamente de distribución y ventas, sin importar si es un numeroso grupo de empleados o sólo una persona a cargo, es que hay cuatro categorías de clientes y la estrategia para cada uno es diferente.

1)Clientes individuales: En este caso, la editorial tiene mecanismos de contacto directo entre esta y los clientes, estos pueden ser la venta y promoción por correo (actualmente mediante las paginas electrónicasde las editoriales y suscripciones a sus boletines), librerías de la editorial (como Porrua), clubes de libro o sistemas de suscripción.

2)  instituciones: Los convenios con instituciones tales como escuelas (seguro a alguno de ustedes le ha pasado en algún momento de su vida escolar), bibliotecas, campañas de alfabetización o instituciones centradas en la difusión de la cultura, gubernamentales o de otro tipo (por ejemplo, en México la SEP , además de las secretarías de educación o de cultura de las entidades federativas). En estos casos se requiere de representantes de la editorial presenten los títulos a los encargados de la institución o en algunos casos, a partir de mecanismo para atraer la atención de los organismos.

3) Los vendedores al menudeo cuentan con una amplia cantidad de títulos de distintas editoriales y venden al cliente en números reducidos de ejemplares (usualmente de uno en uno); en esta categoría se encuentran las librerías, clubes de libros, compañías de distribución masiva o de venta por suscripción o vendedores ambulantes

4) Mayoristas: Estos son, en teoría, los intermediarios entre las editoriales y las instituciones o los vendedores al menudeo. Debido a que compran grandes volúmenes de libros, su venta el menudeo es una competencia desleal para los minoristas. (aprovechando, les comparto el texto de la Ley del Libro mexicana y un texto analizándola para que opine al respecto).

 Sin importar el cliente se deben de seguir tres pasos fundamentales: Promoción, conseguir pedidos y la entrega de estos.

La promoción se enfoca principalmente en dar a conocer los títulos y convencer a los posibles compradores de adquirir los títulos.

La obtención de pedidos se basa en representantes de la editorial mostrando la oferta de esta a representantes de instituciones y tratando de promover la venta de uno o más títulos.

La preparación y entrega de pedidos consiste en revisar las existencias, garantizar el almacenajes y dependiendo del volumen de compra, gestionar lo referente a empacado y gastos de envío de los materiales solicitados

Relacionado con  esto, el autor señala que en caso de que el libro vaya a ser exportado se deben de tomar en cuenta elementos como el idioma, los obstáculos políticos, de censura y los factores económicos.

Así que como leen, la venta de libros es compleja e involucra un gran trabajo de equipo para realizar en trabajo de ventas.

Datus C. Smith, Jr. Guía para la publicación de libros.

El libro por dentro y por fuera

El libro por dentro y por fuera

Una vez explicados algunos de los primeros pasos de la elaboración editorial, es momento de señalar algunas de las características físicas del libro y cuya definición es una labor principalmente de impresores y diseñadores; estas decisiones giran en gran medida alrededor del valor económico y del propósito del libro, sin embargo se toman otros factores en consideración.

Zavala realiza la descripción de las características a la vez que explica sus funciones o las posibles variaciones en cada caso. Aclaro que esta reseña solamente pondré los elementos de alta importancia, algunos los suprimiré, primero por no cansar y segundo para invitarlos a leer completo el texto original*.

1-      Cubierta: Esta tiene que indicar quien es el autor, nombre completo de la obra y si pertenece a una colección y el nombre de la editorial, pero el autor aclara que alguno de estos elementos puede abreviarse o suprimirse con motivos estéticos.

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2-      Páginas falsas: son las dos primeras páginas del libro y son dejadas en blanco como cortesía de la editorial, en la práctica es el espacio que muchos aprovechar para poner algún mensaje, marcarlo con su nombre (o si el un regalo, el del destinatario) o mejor aún, para la firma del autor.

3-      Antes de la portada está la Falsa portada o portadilla , usualmente en la página 3 y que suele llevar únicamente el título de la obra, si pertenece a una colección y si se da este caso, quien dirige la colección.

4-      Portada: es la parte en que se consigna el nombre del autor, el de la obra, nombre y logotipo de la editorial, lugar de esta y en ocasiones también se incluye el nombre de el traductor, prologuista, ilustrador, etc.

5-      Página legal: es en la que se imprimen los datos legales indispensables para cada libro como el propietario de los derechos del libro, fecha de publicación, nombre y domicilio de la editorial, el número de ISBN del libro (International Standard Book Number , es un código numérico  de 10 o 13 dígitos creado en Reino Unido en 1966 para identificar a nivel internacional a los libros ) y el lugar de impresión.

6-      Dedicatoria o epígrafe

7-      Índice general: Es la lista con las partes del libro, aunque por comodidad debe ir al inicio, esta es una decisión variable y puede ir también al final.

8-      Respecto al texto, Zavala lo define como “el cuerpo escrito del libro” y menciona que dentro del contenido escrito pueden ir ilustraciones, mapas, cuadros y otros complementos que enriquezcan la lectura y refuercen el contenido del texto

9-      El colofón,  de manera similar a la página legal, obedece a  cuestiones legales y es donde se indican datos como el nombre y la dirección del impresor, la fecha en que se terminó de imprimir la obra

10-   Y finalmente la contraportada, en donde dependiendo de la editorial se ofrece una  breve reseña del libro o una semblanza sobre el autor y su obra.

Como un punto importante a definir en un título y en la colección a la que pertenece está  el establecimiento de jerarquías tipográficas de manera que un mismo tipo de tipografía desempeñe la misma función a lo largo de todos los títulos.

En cuanto al tamaño del libro, cuando el proceso era manual, la medida básica era de 32×44, y los otros tamaños eran solamente versiones del primero partido en mitades, sin embargo en los años posteriores las medidas se han diversificado a tal nivel que hay en algunos países hay normas especiales para imprimir. Pero en general se mantiene el hábito de determinar el tamaño del papel a partir de doblar a la mitad la hoja.

Aparte del tamaño, también se debe de considerar la calidad del papel en el que se va a imprimir; los factores que determinan esto son el grosor, la opacidad, el tamaño, la textura, el peso , el color y su absorción de tinta.

El tipo de papel y las características anteriores se determinan a partir del tipo de contenido del libro (se necesita una calidad mayor de papel para imprimir puras imágenes que para un texto), el costo económico, etc.

Zavala Ruiz Roberto. El libro y sus orillas. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, 2012.

*Cualquier duda o aclaración ya saben que son bienvenidas en los comentarios.

Diseño del libro

El libro es un invento increíble, como tal es una combinación entre dos tipos de contenidos: uno intangible, que es el texto y el físico, que es la combinación de papel, tinta, cartón, junto con la forma de organizarlo y el propósito de esta.

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En entregas anteriores  explicaba la manera en que el texto llegaba a la editorial para ser luego corregido, en esta ocasión les escribo sobre el diseño, es decir, la labor de construir de manera física el libro a partir de distintos factores como la intención del texto o la economía.

En toda producción editorial es imprescindible que haya una persona encargada de definir cómo será el libro físicamente, el hecho de que sea una persona especialmente contratada para esto o la labor sea realizada por el impresor o el editor depende del tamaño de la empresa y del capital financiero del que disponga esta.

El diseñador se encarga de definir detalles de la apariencia del libro físico que muchos de nosotros vemos como algo natural, por ejemplo, las medidas de la página, además del tamaño de letras, márgenes e interlineados, junto con la definición de la ubicación de estos elementos y decidir el tipo de papel, encuadernado y portada que se requiere.

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Para esto, el perfil del diseñador deber de ser una persona conocedora de los procesos de impresión y los recursos editoriales a su disposición; tener las capacidades creativas para lograr que un  libro sea  un objeto atractivo que al verlo aporte más potencia a la transmisión del mensaje del autor, sin olvidar que características requiere el libro de acuerdo a su contenido.

Algunas de las actividades primordiales que realiza el diseñador son:

  • Calcular el tamaño del libro: Para realizar esto el diseñador debe saber cuantos caracteres tiene el manuscrito; el propósito es saber con cuanto espacio se cuenta, el tamaño del texto, el de las letras y la cantidad de páginas. El tamaño de la letra y del texto son elementos que varían de acuerdo a la intensión y el público al que se dirigen, como los libros pequeños de curiosidades o los libros de letras grandes para vistas cansadas.

Este cálculo solía hacerse mediante multiplicaciones y estimaciones, sin embargo los actuales procesadores de texto han simplificado la tarea enormemente.

  • Definir el diseño básico del libro: Esta parte del proceso implica en tomar las decisiones básicas como el tamaño de la letra, el consumo del papel y lo presentación que haga más atractivo el tipo de texto contenido en el libro.
  • Trabajo artístico: el diseñador debe decidir si se debe agregar material adicional, que tipo, los tamaños y el tipo de texto que lo debe acompañar.
  • Diseño de cubiertas y forros: Se debe de decidir que recursos de utilizarán  para el título del libro, los materiales de las portada, las ilustraciones y los simbolismos que se realicen con estos y otros elementos para transmitir la intención del autor desde el primer momento para capturar al lector.
  • Selección de equipo y materiales:  En esta parte se deben de seleccionar materiales en función del costo, del tipo del libro o de la calidad deseada. Además de elegir una imprenta de acuerdo a sus especialidades, la calidad de su trabajo y el costo. En esto también se puede incluir la búsqueda de una calidad y tipo de impresión que resalte el contenido del libro.
  • Encuadernación

El autor recomienda a los interesados en convertirse en diseñadores editoriales algunas cosas como: aprender lo más posible sobre los procesos editoriales para saber con que se puede trabajar y experimentar y estudiar múltiples ejemplos del arte gráfico.

Corrección del manuscrito

En mi entrada anterior explicaba un poco el tema de los manuscritos y como estos son la base del proceso editorial. Su selección y aprobación, que implica una revisión da que no haya contenido que pertenezca a otras personas o que vaya de acuerdo con la política editorial, además de la definición de las condiciones de publicación y la delimitación de las responsabilidades de autores y editores, son sólo la primer parte del proceso, lo que sigue es la corrección del texto.

Aunque el autor tiene que entregar su manuscrito con la mayor calidad posible (sin faltas de ortografía, problemas de redacción y mucho menos datos incorrectos o que violan la propiedad intelectual de alguien más), el corrector tiene la labor de revisar el texto para garantizar la calidad, ya que se pueden ir algunos erroes “de dedo” , de redacción o de coherencia que pueden pasar desapercibidos por el autor y que necesitan ser vistos por alguien ajeno.

La calidad del texto repercute en los dos aspectos principales de la producción editorial, el empresarial y el cultural a partir de que una editorial que descuida sus textos y es mezquina con la contratación de personas que revisen los textos, aunque es evidente que hay consumidores que prefieren un costo menor a pesar de una baja calidad en el cuidado del texto (no voy a quemar  o señalar, pero en el caso mexicano hay varias editoriales con títulos a bajo costo pero errores de redacción y ortografía bastante notorios en sus publicaciones).

Antes de seguir, un dato que yo desconocía es que el interlineado doble tiene el propósito de facilitar la lectura y la corrección del texto ya que permite ver sin confusiones las palabras y signos, además de que en el especio entre los caracteres se pueden realizar anotaciones y correcciones. Tal vez a algunos les parezca obvio, pero bueno, esas cosas no son explicadas frecuentemente (y yo no soy de los que corrige textos ajenos frecuentemente), quienes lo desconocían ahora pueden aprovechar esta herramienta y defenderse cuando los acusen de flojos. Fin del dato curioso y útil.

El trabajo de corrector debe quedar a cargo de personas con un gran conocimiento de la lengua en la que se publicará, de la labor tipográfica y de las partes posteriores de la producción que dependen de la cantidad de texto que se requiere.

 Además, de acuerdo con las características del texto (si es una traducción, un texto científico, etc.) se debe contar con un corrector que conozca del tema para poder tomar las decisiones necesarias en beneficio de comunicar la idea del texto. Debido a esto y a motivos económicos, muchas editoriales no tienen correctores como empleados fijos, si no que los van contratando para determinados encargos de acuerdo a sus conocimientos, la desventaja de esto, señala Smith, es que el correctos también debe ponerse de acuerdo con otros integrantes del proceso como los diseñadores,  comunicación que no es tan cercana cuando no es un miembro de tiempo completo de la editorial.

El corrector de estilo debe de estar atento de los siguientes aspectos durante su revisión del texto:

-La legibilidad del texto era un factor determinante para facilitar la labor de los tipógrafos, los encargados de teclear con gran habilidad y velocidad en las máquinas que producían los tipos móviles. Algo cada vez menos frecuente debido a los cambios tecnológicos en las formas de imprimir y editar los textos. Esto no significa que ya no sea importante, se tiene que supervisar la legibilidad para realizar las copias que serán de utilidad para otras partes del proceso.

-La uniformidad se refiere a que el texto debe de cumplir con criterios comunes, tanto en el lenguaje y los términos, ya que es necesario contar con un referente común, es por eso que varias publicaciones y editoriales especifican que diccionarios y manuales de estilo son los que utilizan para darle uniformidad en sus textos (los primeros ejemplos que me vienen a la mente son Proceso  y su manual de estilo periodístico, además de la revista  Algarabía que aclara que los diccionarios con los que guía su uso del español son los de la Real Academia y el Diccionario del Español de México).

Esto es de gran ayuda a la hora de definir que términos se emplearán  y cómo se pueden aclarar algunas dudas referentes a la ortografía y a la trasliteración  de términos de otras lenguas y sobre los que no hay un consenso común sobre como traducir (¿Se acuerdan de la controversia sobre como se escribía el nombre de Muammar al-Gaddafi?). También se necesitan criterios bien definidos sobre las abreviaturas, siglas, acrónimos y mayúsculas, ya que no hay códigos universales sobre sus usos en determinados casos, por lo que esto depende del conocimiento y la habilidad del corrector.

-La puntuación cuenta con normas, sin embargo, en algunos casos esta es utilizada de formas distintas con propósitos emotivos o del estilo del autor.

-También el autor agrega el problema del uso de recursos como las comillas o las letras cursivas en los textos, ya que existen dudas o múltiples usos para estos.

Gramática

Además de verificar la veracidad de la información y confirmar que el texto no vaya contra la legalidad o la propiedad intelectual de otros contenidos.

Esta es una labor compleja ya que el trabajo del corrector determina otras partes del proceso, de hecho este debe de estar trabajando con diseñadores, impresores y tipógrafos para lograr transmitir de manera correcta lo que el autor pretende comunicar; es indispensable la comunicación y la negociación con este último ya que el es el que define la intención de algunas características.

Guía para la publicación de libros

Datus C. Smith, Jr.

P.D. Puse un detalle en el texto que me pareció divertido, además de que me recordó una anécdota graciosa escuchada en clase, tal vez en ocasiones futuras lo haga con mayor frecuencia y de manera más original.